Fabrizio Canale
www.myspace.com/johntheconqueroo
Il Ferrara Buskers Festival è sempre una buona occasione per racimolare qualche CD di ottima fattura. Dall'Edizione 2011 del Festival, segnaliamo l'ultima produzione di FABRIZIO CANALE. Cresciuto a "pane & blues", bassista dei reggini BAD CHILI, dobro, voce e armonica del duo LIGHT CHILI insieme con il padre DOMENICO (voce e armonica), ora si presenta come "one man band" con questa produzione interamente registrata in proprio. Con quattro tracce su dieci composte da lui, in questo lavoro emerge il talento di chi ha molto da dire nell'universo musicale. Poco più che ventenne, si mostra in tutta la sua poliedricità: ottimo vignettista, compositore, bassista di vaglia, completamente a proprio agio come vocalist (sprezzante e disinvolto anche alle prese con un coinvolgente falsetto), alla dobro offre esclusivamente accordature aperte, come armonicista mostra doti eccellenti. Senza dimenticare che in ogni show dal vivo, questo menestrello del terzo millennio offre uno show coinvolgente e senza un attimo di tregua, quasi fino allo stremo delle forze.
Può bastare?
Il CD è un'altalena di emozioni, da DEATH LETTER di Son House (uno dei padri della dobro) fino al dolce personalismo di FIORDILOTO finale, dopo aver affrontato classici del calibro di KEY TO THE HIGWAY.
Buon sangue non mente. Paolo Santini

Mighty Sam McClain e Knut Reiersrud "One drop is plenty "
KKV
One drop is plenty celebra l'incontro tra un peso massimo del soul-blues tradizionale, Mighty Sam McClain, e uno dei piu' brillanti chitarristi e arrangiatori di blues del Nord Europa, il norvegese Knut Reiersrud; il risultato e' un disco assolutamente puro, sincero e incontaminato che restituisce in chiave moderna quel sentire emotivo che solo in pochi grandi interpreti vocali scaturisce dal profondo dell'animo. Soul-blues diretto, scheletrico ed essenziale pronto a colpire l'animo umano, frutto della vocalita' pastosa e calda di un uomo, Mighty Sam McClain, segnato dalla vita del circuito Chitlin, come cantante solista prodigio del chitarrista R&B Little Melvin Underwood, dal successo - siamo nel lontano 1966 - del remake di Patsy Cline Sweet Dreams e ancora dall'oblio duro e umile del comune musicista di New Orleans. Un destino proprio a tanti artisti che raramente hanno la forza di tornare ad alzare la testa; Mighty Sam McClain ha avuto quella beata ostinazione; produzioni su AudioQuest Music, Telarc Blues, due album nominati per il prestigioso W.C. Handy Award, duetti con Bon Jovi, apparizioni su palchi importanti (The Lincoln Center, The Kennedy Center) e nei principali festival europei, collaborazioni transculturali (Scent of Reunion--Love Duets Across Civilizations in compagnia della vocalist iraniana Mahsa Vadhat). Le 11 canzoni di One drop is plenty sono essenziali, costruite con arrangiamenti privi di fiati e cementate da una orchestrazione delicata, ideale per esaltare l'emotivita' vocale di McClain e il chitarrismo prezioso, fluido e gustoso dello stesso Reiersrud. Una delle piu' belle produzioni di soul-blues degli ultimi anni. Gianandrea Pasquinelli

Alligator Nail "Gerizon "
Alligator Nail
Guidati dalla istrionica cantante-pittrice Stefania Ghizzoni, gli Alligator Nail con Gerizon producono un lavoro, ancorato alla matrice blues, ma con un'ambizione di scrittura importante e autorevole; per cominciare 8 delle 9 tracce sono del tutto originali (unica cover Hound Dog) e spaziano su territori musicali vari ed estremamente godibili pur mantenendo un' amalgama omogeneo grazie alla bravura della band tutta e in particolare dei ricami dell'armonica moderna di Giorgio Peggiani; accertato che la vocalità della Ghizzoni è protagonista certa (a proposito mi spiegate il titolo ?), due elementi colpiscono il partigiano ascolto, l'armonica di Peggiani, il cui fraseggio, preso in parte a prestito al cromatismo-funky di Carlos del Junco, è occulto protagonista e la straordinaria emotività solista di Mauro Ottolini (trombone), presente nelle tracce Please come to me Jesus e New Orleans' call; mi fà ancora piacere ricordare lo strumentale per armonica dai sapori Felliniani - Zio Beppe - ; la presenza di elementi personali, Thank you Claudy, dedica soul al musicista e amico prematuramente scomparso, Claudio Bosio e l'autobiografica, I broke my femur but I'm happy, con tanto di sirena e dilatazione spazio-temporale post-analgesia. In altre parole, un lavoro di classe, pregevole, governato con sapienza da Lady Crocodile in piacevole compagnia. Gianandrea Pasquinelli

Mike Eldred Trio "61 and 49 "
Blues Bloulevard
Mike Eldred, chitarrista e cantante di provata esperienza, uno dei migliori esponenti della "Americana Music", ci presenta un'amalgama di roots music, frutto di una sintesi di diversi stili, blues, R&B, rock & roll, e country. Eldred che vanta numerose collaborazioni, ha suonato e inciso con Lee Rocker, energico bassista dei Stray Cats; negli ultimi anni ha formato un trio, che lo vede assoluto protagonista in compagnia della collaudata sezione ritmica dei grandissimi Blasters, John Bazz (basso) e Jerry Angel (batteria). 61 and 49 è la seconda uscita del Trio; 13 tracce tutte composte da Mike Eldred, con ovvie influenze Rockabilly (le iniziali She's Rocket e Jake's boogie) alternate a momenti più intimisti, come la jazzy "Ms Gayle's Chicken House" con in bella evidenza la chitarra dell'amico Scotty Moore (ex Elvis Presley). Il disco, impreziosito dalla presenza, oltre del già citato Scotty Moore, di Cesar Rosas (Los Lobos), dello scomparso Ike Turner, di cui possiamo apprezzare il percussivo pianismo in "Jimmy Jimmy" e di Kid Ramos (Fabulous Thunderbirds), offre ancora un toccante slow-blues "Ruby's blues" e un paio di siparietti acustici; nel primo, 61 and 49, Eldred armato di slide, sciorina un bluesaccio di sapore deltaico, nel secondo, "Don't go down there", Eldred si cimenta in una church song tutta giocata tra il canto pastorale e le incalzanti risposte del coro. Uno dei migliori lavori roots dell'anno !! Gianandrea Pasquinelli

Locomotive Breath "Shuffle Train "
locomotivebreathband.it
Prima uscita discografica di un giovane quartetto toscano - i Locomotive Breath - frutto dell'incontro di Michele Biondi (chitarra e voce) e di Alex Leoni (chitarra), due virgulti cresciuti alla famosa scuola blues di Nick Beccattini e Sergio Montaleni; il risultato "Shuffle Train" è un discetto di matrice rock-blues, corto (7 canzoni), e questo di questi tempi è un pregio, frizzante e ad alto tenore energetico, corroborato da quattro tracce originali su cui spiccano l'omonimo Shuffle Train e Keep on Running aperto da un serrato giro di basso dell'endomiabile Federico Paoli, e da tre remake di altrettanti artisti italiani, Nick Beccattini (Pistoia Blues), Leo Boni (Girls) e il sempreverde Fabio Treves (Windy City Blues); ad aprire e chiudere il CD due ghost tracks brevissime, declinate alla slide, per un doveroso omaggio alla matrice, quella acustica, madre generosa di tutti i dialetti blues. Se la tecnica e l'abilità di scrittura di Biondi e Leoni non si discutono, quello che colpisce è proprio la maturità nel proporsi con un lavoro sintetico ed originale impreziosito da citazioni che rendono doveroso omaggio a chi ha contribuito a scrivere una parte della storia musicale di casa nostra. Ben fatto ragazzi. Gianandrea Pasquinelli

BigFly & Mosquito Boogie "One Shot One Song "
Info
Con una confezione brillante, che ricorda la copertina originale della Hollywood Fats Blues Band, si presentano i Riminesi, BigFly & Mosquito Boogie, al secolo Marco Betti (voce e armonica) e Stefano Mosconi (chitarra), due vecchie conoscenze del circuito blues emiliano-romagnolo. Il disco, "One Shot One Song" è un omaggio alle più classiche scritture blues, che qui troviamo con convinzione e perizia caparbiamente riproposte; Help Me, I'm Ready, I wish you would, Mellow Down Easy, She's tuff. Il disco scorre rapido tra peripezie melodiche che ora riguardano le ance di Betti e ora le corde di Mosconi e vocalità presente, calda e intonata a prevalere su una base ritmica che incalza; è in ultima analisi uno spaccato fedele dello show che il quartetto propone sui palchi del nostro versante musicale; quello che manca è un pizzico di audacia, un tentativo di scrittura originale, qualità che si pretendono da musicisti maturi e navigati, anche per sondare appieno la dimensione del personale viaggio musicale. Intrattenitori e goliardi, impertinenti e divertenti, i BigFly & Mosquito Boogie sono e rimangono animali da palcoscenico. Gianandrea Pasquinelli

The MadTones "10-10-10 "
www.themadtones.com
Partendo da un substrato decisamente funky, THE MADTONES decollano verso una musica da loro stessi definita a tratti "estatica ed esplosiva al contempo". Il messaggio è chiaro: una musica aperta al nuovo, in costante ricerca e fortemente influenzata da tratteggi etnici in parte eurasiatici. Il tutto sapientemente farcito da effetti sia vocali che strumentali che da un lato enfatizzano la curiosità d'ascolto ("Better things") e dall'altro assumono toni conturbanti nella lisergica "Sinestesy". Inequivocabilmente funky in "Brain Healing", dove finalmente cogliamo i primi guizzi diatonici ai quali ci ha abituato Fred Brindisi. Ci tuffiamo nuovamente nella seconda parte del CD in brani che esprimono questa loro visione costantemente orientata verso nuovi orizzonti.Un'ottima sezione ritmica composta da MICHELE "GUBA" GUBERTI (da sottolineare i suoi assoli alla chitarra), LUCA "RUBBY" RUBBI (basso), GIACOMO "GOLDO" GOLDONI (batteria) che abilmente segue le improvvise accelerazioni del band leader FRED BRINDISI (voce, armonica, sax, flauti), artista sempre alla ricerca, quanto mai completo ed eclettico. Composto, eseguito e prodotto in proprio (si poteva fare di più?), altro non lascia se non l'auspicio che la strada percorsa finora abbia un seguito. Affascinante. Paolo Santini

I Separatisti Bassi "Live a San Vito al Tagliamento "

"Euskadi Ta Askatasuna" (letteralmente "per un paese basco libero"): questo è il motto del più celebre movimento separatista spagnolo. Parafrasando tale motto I SEPARATISTI BASSI invocano ugual dignità e parità nel vasto panorama musicale con una formazione tutt'altro che usuale. Nata dall'idea del band leader MAURO OTTOLINI di riunire strumenti (per la maggior parte a fiato) che suonano nel registro grave della famiglia di provenienza, questa formazione ci offre in questo LIVE A S.VITO AL TAGLIAMENTO un repertorio decisamente fuori dal comune. Fondendo un background jazz insieme al repertorio di compositori contemporanei, quali Schonberg su tutti, ma anche Giovanni Maier, e Ottolini stesso, i SEPARATISTI si lanciano verso l'esplorazione musicale, verso frontiere decisamente nuove rispetto all'ascolto "convenzionale". Un CD a tratti conturbante, ma che al tempo stesso in grado di suscitare quella curiosità verso il nuovo che porta a seguire la musica. Un CD nel quale un adattamento tratto da una composizione di Henry Mancini crea, sì, un ideale punto di rottura (per alcuni aspetti già introdotto da "Luigi IX's Funeral"), ma che consente un momentaneo calo di tensione, prima del rush finale "Low Band Final Cluster".
I dieci artisti che fanno parte dell'ensemble sono: MAURO "8" OTTOLINI (trombone, tromba bassa e susafono), ACHILLE SUCCI (clarinetto basso), MASSIMO DE MATTIA (flauto basso), FRANZ BAZZANI (pianoforte), GIOVANNI MAIER (contrabbasso), VINCENZO VASI (theremin, voce e vari strumenti "giocattolo"), GIANNI MASSARUTTO (armonica basso), DAVID BRUTTI (ai sax baritono, basso e contrabbasso), DANIELE D'AGARO (sax baritono), MIRKO SABATTINI (percussioni). Un lavoro destinato ad un orecchio orientato alla musica contemporanea. Per amanti del genere. Paolo Santini

The Bluesmen "Rebels "
www.thebluesmen.it

Where are all the rebels? E' la domanda iniziale alla quale THE BLUESMEN intendono dare la loro risposta, utilizzando il modo a loro più consono. E quindi, in musica ovviamente. Rebels: ovvero ribellione da ogni sorta di schema che ti impone paletti invalicabili. In questo caso, The Bluesmen escono dal tracciato prettamente blues tipico del loro passato, per dar vita ad un CD che ripercorre vari generi musicali, dove si possono cogliere, sì, influenze, ma che comunque rimane assolutamente originale. Musica evocativa da ascoltare ad occhi chiusi ed immediatamente appare davanti agli occhi il loro book fotografico. Si parte con l'ambientazione western di WHERE ALL THE REBELS?, con tanto di armonica suonata al modo dei bianchi del lontano Ovest, per passare poi a AT THE WINDOW, dolcissima ballad - indubbiamente il brano più sensuale ed emozionante del CD, con uno splendido assolo di chitarra sulle orme di Jeff Beck in "People get ready". THE COLLECTOR, incredibilmente "black", coadiuvata da una sezione fiati di tutto rispetto. BLUES IN THE SUN, è innegabilmente una traccia "MADE IN THE BLUESMEN" (ci si sente dentro tutto il loro modo di intendere il blues da sempre). Via via che l'ascolto procede, arriviamo a PHOEBE, con sonorità sulle orme di Dave Grusin. La ruvida ed elettrica AUTOMATION TOWN, il Rithm&Blues di BABY TAKE A U-EY, l'elegante fingerpicking solista di REEL SEEKER, l'affascinante ELEGANT BLUES, il tuffo nei sixties di SLOW DOWN BOB, il giocoso country da saloon di CANYON RIDERS, ed infine il feeling malinconico della traccia conclusiva TEN MILES TO MEXICO. ROBERTO FORMIGNANI (veramente spettacolare come solista alla chitarra, vocals e armonica), MASSIMO MANTOVANI (vero "guru" di piano, tastiere e arrangiamenti dei fiati), ROBERTO POLTRONIERI (basso, banjo e pedal steel), ROBERTO MORSIANI (eccellente batterista ex-Skiantos, solo per citare una delle sue innumerevoli partecipazioni): questi sono i componenti del quartetto THE BLUESMEN, coadiuvati per l'occasione da DIRK HAMILTON (alla voce; ogni ulteriore presentazione sarebbe superflua), la sezione fiati di vaglia composta da FEDERICO BENEDETTI e STEFANIA BINDINI (sassofoni), RICCARDO BALDRATI (tromba e trombone) e infine FLAVIO PISCOPO (Congas). CD prodotto dall'Associazione Musicisti di Ferrara (AMF), della quale tutti i musicisti citati fanno parte e che si sta impegnando con vigore nella promozione autonoma di musica d'autore composta ed eseguita nell'ambito dell'Associazione e alla quale va senza dubbio indirizzato un plauso per un tale sforzo portato avanti in un momento non propriamente facile per il settore della musica. Veramente coinvolgente. Paolo Santini

Big Black Mama "Big Black Mama"
Big Black Mama
My Space Big Black Mama
Una band giovane di Firenze, un quintetto radicato nella roots music con un sincero e forte vincolo nella matrice blues, questo in sintesi le coordinate in cui si muovono i Big Black Mama giunti all'esordio autoprodotto omonimo. La band capitanata da Mirko Solini (chitarra e voce) e da Enrico Forasassi (armonica, voce) propongono 10 tracce vibranti, compatte e trasudanti energia "giusta" di blues elettrico; il disco si apre con un omaggio alla terza fase artistica di Paul Butterfield, quella "New Walking Blues", che tanto fece discutere gli estimatori dell'intensità virile del grande Butter; passando attraverso una rilettura del Diddley beat e del Sonny Boy II pensiero (Help Me), il disco scorre lieve; un richiamo convinto al Southern Blues Funk di Albert King (Born Under a Bad Sign) prelude ad una piccola sorpresa, la side minore, di grande sublime bellezza, di Little Walter, Boogie, in cui Forasassi si cimenta con padronanza di fraseggio e compiutezza dinamica. Big Black Mama dimostrano con questo lavoro piena padronanza del genere e ampi margini di crescita. Ne vedremo delle belle. Gianandrea Pasquinelli

Honky Tonk Trio "Blues&Beyond "
honkytonktrio.goasp.eu
www.giannimassarutto.com
Veramente radicato nelle origini di quei generi musicali precursori del blues, in pratica una "genesi" musicale, questo CD di HONKY TONK TRIO. Che, guarda caso, ha un titolo a dir poco emblematico: BLUES & BEYOND. Sonorità della New Orleans di inizio '900, ben sostenute da una base ritmica composta da BERTO ZORZI al pianoforte e MAURIZIO "ZEZE" MOSCHINI al contrabbasso, fanno da spalla all'armonica di GIANNI MASSARUTTO, in grado di esprimere tutto il feeling delle voci della black music dei padri del blues. Lungo l'ascolto delle dieci tracce di veri mostri sacri tra i quali Irvin Mills (St. James Infirmary Blues), Willie Dixon (Hoochie Coochie Man) , Robert Johnson (They're Red Hot) e un quasi "sconosciuto" Rice Miller (ai più noto come SONNY BOY WILLIAMSON II con la sua Help Me). La tradizione messa al servizio di chi oggi si stesse chiedendo dove tutto ebbe inizio; ovviamente secondo la loro visione certamente non filologica, ma che permette al Trio di dare prova della loro abilità (e dove Massarutto dà grande sfoggio di tutta la tecnica che conosce per porre i brani proposti senza dubbio sullo stesso piano della bellezza nativa). Unico brano di recente composizione è il traintime Cold Fountain Express, piccolo treno a vapore probabilmente proveniente dalla Big Pordeno City.
Un lavoro di indubbia classe. Paolo Santini

Davide Citrolo - Leonardo Triassi "Acquerelli "
Acquerelli e' l'incontro di due virtuosi del rispettivo strumento, Davide Citrolo, chitarra e Leonardo Triassi, armonica e del desiderio di comunicare una personale visione del linguaggio mediterraneo; quello di Citrolo e Triassi e' un viaggio, qui sintetizzato per comodita' in 12 tracce strumentali, iniziato molti anni fa' lungo le insicure sponde del delta afroamericano e giunto a sofferta maturazione nel piu' temperato e dolce spazio vitale mediterraneo; 12 tracce originali e ricche di spunti poetici tracciati con i solchi autarchici di una chitarra fingerpicking e incernierate dalle posizioni atipiche dell'armonica diatonica, di cui e' indiscusso padrone Leonardo Triassi; 12 sketch di vissuto quotidiano, di paesaggi marittimi, di chiazze di cielo, acquerelli, chiazze di colore sulla pelle arsa dal sale e dal sole; il lavoro di Citrolo e Triassi descrive una forma di arte musicale che soddisfa i palati avidi del bello come sancisce l'occhio che nel corso dell'ascolto indugia sugli acquerelli di Enrico Cataldo, selezionando per istinto ora immagini ora suoni con grande semplicita' e coerenza immaginando per un attimo di guardare lontano lungo la Conca d'Oro. Una festa dei sensi. Gianandrea Pasquinelli

Quartetto Z "Volume 1 "
Eleganza e raffinatezza. E' il binomio che suscita l'ascolto di questo VOLUME 1 del QUARTETTO Z. Composto da musicisti del calibro di PASQUALE MORGANTE al piano, STEFANO MELLONI ai sax contralto e soprano, ALEX CARRERI al contrabbasso e STEFANO PERETTO alla batteria, il Quartetto dà nuova linfa a brani appartenenti alla tradizione pop di un arco temporale che copre quarant'anni, rivisitandoli in chiave morbidamente jazz. E, come se non bastassero i sensuali assoli di Melloni, il CD vanta anche prestigiose presenze vocali quali, SILVIA MEZZANOTTE, MIRCOMENNA, ANDREA MIRO', FRANZ CAMPI, GIANNI TOGNI,ISKRA MENARINI e CLAUDIO LOLLI. Quando l'ascolto giunge all'ultima traccia ( UNA CAREZZA IN UN PUGNO che mai, per mille differenti motivi, il Clan avrebbe potuto concepire), arriva come "ciliegina sulla torta" una pseudo-ghost track, ovvero LA CANZONE DI MARINELLA, svuotata della sua triste vena malinconica, ma ugualmente resa unica dal feeling volutamente ricercato dal Quartetto. Notevole. Paolo Santini

Four Fried Fish & Flyin' Horns "Love can change anything "
www.fourfriedfish.net
Tornano i FOUR FRIED FISH & FLYIN HORNS con il loro "Love can change anything", lavoro di tutto rispetto, nel quale la band veneta esplora vari generi. L'apertura con la strumentale "Something will change tonight" ci dà  immediatamente un assaggio delle potenzialità  che la compagine può esprimere. Indiscutibile la vocazione al jazz, funky e R&B, anche se si apprezzano "Goin' down" (special guest un toccante Marco Pandolfi all'armonica), col fascino misterioso di un sound etnico e tribale, sapientemente miscelato con un testo totalmente black, e l'evocativa "Rain in Paris roads", vagamente Irish. Tracce di "produzione propria", con FABIO RANGHIERO nella molteplice veste di compositore, arrangiatore nonchè pianista-tastierista e background vocalist, e FLAMIANO MAZZARON, a cui si devono i testi oltre che essere lead voice e chitarre del gruppo. Il resto della band vede LUCA ZULIAN al basso e MARCO CARLESSO alla batteria. Doverosa citazione ai FLYIN HORNS, una sezione fiati che non lascia certo indifferenti, composta da ERMANNO ZUCCATO (sax e flauto), MAURIZIO SCOMPARIN (tromba), LUCA MORESCO (trombone), che dà  il massimo lungo tutto il CD, con una passerella personale in "Doggy Style". Entusiasmante. Paolo Santini